quinta-feira, 28 de outubro de 2010

terça-feira, 1 de junho de 2010

Relatório Final

CENTRO DE PROGRAMAS INTEGRADOS

PRÊMIO INTERAÇÕES ESTÉTICAS –
RESIDÊNCIAS ARTISTICAS EM PONTOS DE CULTURA 2009

RELATÓRIO DE ATIVIDADES


DADOS DO PROJETO

PROPONENTE: DANIEL CORREIA FERREIRA LIMA
NOME DO PROJETO: AFROFUTURISMO
CATEGORIA: 4B REGIÃO: SUDESTE
PONTO DE CULTURA: AMORIM RIMA / CEACA
MUNICÍPIO/UF (do Ponto de Cultura): SÃO PAULO

DESCRITIVO DAS ATIVIDADES

Etapa I (de 10/11/09 a 28/11/09)
Tivemos no primeiro momento a retomada do roteiro e do repertório musical elaborado
para a apresentação audiovisual com novas sugestões de sequências e cenas. Abaixo a estrutura narrativa em modelo esquemático:
Conforme o proposto no projeto, a estrutura narrativa está baseada em três Atos:
Ato I - Diáspora Negra
Neste Ato temos a chegada ao território brasileiro da cultura africana trazida por negros escravizados: a luta pela sobrevivência cruzando o oceano, mas também, a luta para manter a identidade. Neste Ato o Mar, o Vento e o Navio são figuras essênciais para inspirar a iluminação, cenário, figurino, música e vídeo.
Ato II - Resistência
No segundo Ato temos as lutas por liberdade e dignidade nas terras brasileiras. Uma
simbologia que envolve desde as grandes revoltas da história brasileira, até as práticas cotidianas de resistência como o surgimento e desenvolvimento da capoeira.
Ato III - Educação
O terceiro e último Ato é centrado na trajetória da capoeira de prática proibida e marginalizada socialmente para uma prática educacional no ensino formal (experiência
do próprio Ponto de Cultura Amorim Rima). Aqui surge o depoimento pessoal do Mestre Alcides na sua prática educacional em torno da capoeira. O momento de despir os personagens e colocar todos frente a essa constante e cotidiana luta pela transformação do Brasil. O momento final de metalinguagem e de fala “olho no olho” com a platéia.
Um eixo paralelo novo foi estabelecido no “trabalho de mesa” com os participantes: o teatro de sombras. Para pontuar o espetáculo, foram criadas cenas onde surge um teatro de sombras com bonecos e atuação em que se conta a saga de uma família africana em terras brasileiras.

Etapa II (de 28/11/09 a 15/01/10)
Nesta etapa foram realizados 05 ensaios com a equipe do Afrofuturismo sob direção musical de João Nascimento e direção de palco de Daniela Biancardi. Foi também convidado a participar o artista Julio Dojcsar para criar figurino, cenário e teatro de sombras.
No campo cênico plástico adotamos um campo referencial em torno das fotografias de meados do século XX do artista Marcel Gautherot.

Etapa III ( de 15/01/10 a 21/02/10)
Aqui uma nova etapa, não prevista no projeto inicial foi desenvolvida. Em parceria com o coletivo Frente 3 de Fevereiro e com o próprio artista Daniel Lima, o Afrofuturismo participou do processo de criação de uma nova série de intervenções urbanas no Rio de Janeiro. Trabalhando sobre o tema da segregação social e racial sob a perspectiva geográfica, os grupos juntos puderam investigar e criar intervenções urbanas tendo como foco a construção de muros pelo poder público para cercar favelas do Rio de Janeiro. Este acontecimento histórico de forte significado social foi a motivação para a criação de situações poéticas de resistência simbólica.
Tal etapa não teve implicações orçamentárias já que todos os participantes conseguiram recursos de outras fontes.

Etapa IV ( de 21/01/10 a 08/05/10)
Nesta etapa retomamos os ensaios já com a certeza da data da apresentação no dia 08 de Maio de 2010. O local da apresentação, no Circo Escola do Instituto Criança Cidadã no Parque São Remo, se explica por integrar diversas qualidades em sintonia com o projeto:
a localização geográfica proxima à comunidade da EMEF Desembargador Amorim Lima, do núcleo gerador do Ponto de Cultura Amorim Rima / CEACA;
a simbologia do circo;
o palco circular;
a inserção na comunidade do Parque São Remo, onde convivem diversos integrantes do Ponto de Cultura e onde foram gravadas os primeiros trabalhos de intervenção do grupo.
Foram criados e distribuidos convites e cartazes de divulgação impressa e eletrônica.

Etapa V (08/05/10)
A apresentação Afrofuturismo reuniu um público de aproximadamente 200 pessoas. Nos 50 minutos de duração, o espetáculo pode compartilhar as diversas produções audiovisuais do projeto em seus 2 anos de existência. Misturando a produção musical do Ponto de Cultura, os vídeos produzidos no projeto e os exercícios de capoeira dos alunos da EMEF Desembargador Amorim Lima, a apresentação se afirmou numa dimensão entre diversas linguagens artísticas.
Gravada em áudio e vídeo, a apresentação pode então ser revista e avaliada pelo grupo. Também algumas destas cenas do espetáculo ao vivo poderá compôr parte do filme "Arquitetura da Exclusão" que está sendo realizado pelo Ponto de Cultura para o Edital "Nós Na Tela".

PÚBLICO ALVO

O público alvo diretamente atingido pelo projeto 2010, foram os educadores do Ponto de Cultura Amorim Rima. Nas intervenções realizadas no Rio de Janeiro temos também como público indireto os moradores da comunidade Santa Marta, assim como, o público que circula nas imediações.
O blog do projeto também alcançou um público diverso, geograficamente espalhado pelas regiões do Brasil.
Na apresentação audiovisual tivemos um público de 200 pessoas aproximadamente de maioria infanto-juvenil.

PROFISSIONAIS ENVOLVIDOS

Integrantes do Ponto de Cultura Amorim Rima
João Nascimento (Direção Musical)
Daniela Biancardi (Direção de Palco)
Julio Dojcsar (Cenógrafo e Figurinista)

Parceiros:
Frente 3 de Fevereiro (Coletivo Artístico)

DESCRIÇÃO E AVALIAÇÃO DO PRODUTO FINAL

Roteiro final da apresentação audiovisual Afrofuturismo;
Exercitamos a criação de uma estrutura narrativa através da prática coletiva. As possibilidades e limitações desta prática foram experienciadas e podem ser reproduzidas em outros projetos.
10 Ensaios da apresentação audiovisual Afrofuturismo;
Através dos ensaios tivemos contato com uma prática cênica e musical que foi compartilhada pelos participantes. Com experiências em diferentes campos artísticos, conseguimos gerar um ambiente de criação coletiva horizontal nos ensaios. Assim, esta metodologia poderá ser repetida e enriquecida em outros processos coletivos.
Intervenções urbanas na cidade do Rio de Janeiro;
Este "produto final" marca a principal contribuição deste projeto na construção cultural do Ponto de Cultura Amorim Rima / CEACA. A experiência de imersão durantes semanas no Rio de Janeiro para investigar e agir numa situação complexa de conflito social e político foi de grande densidade para todo o grupo. Descobrimos juntos uma força grupal, assim como, mobilizações individuais. Este processo expresso no material audiovisual revela esta potência e, acreditamos que ainda gerará outras reverberações.
Atualização do Blog http://projetoafrofuturismo.blogspot.com/
O blog do Afrofuturismo, junto com o blog da Frente 3 de Fevereiro http://www.frente3defevereiro.com.br/blog/ serviram de diário de bordo do projeto, uma sistematização pública, importante ferramenta/conteúdo no processo criativo.
Apresentação audiovisual Afrofuturismo.
Esta etapa foi, certamente, a mais difícil. A expectativa de construção cênica foi conflituosa por nossas limitações de recursos. Mas mesmo diante destas dificuldades conseguimos dar o primeiro passo nesta fusão de linguagem artísticas. A busca por uma síntese total do processo está sempre fadada a imcompletude. O olhar, então, mira o horizonte de uma longa caminhada de experiências que não pretendem chegar a um porto seguro, e sim conquistar cada vez liberdade para encontrar a nossa maneira de dar mais consistência nestas investigações-ações. "A tradição da capoeira encontra sua expressão multimídia: vídeo, música, circo, intervenção urbana e capoeira. A força da cultura popular nas ruas de São Paulo, muros cercando favelas no Rio de Janeiro e a história de resistência do Haiti, se misturam num processo de investigação-ação e apresentação audiovisual." (texto do convite).

INTERAÇÃO E INTEGRAÇÃO COM O PONTO DE CULTURA

O Ponto de Cultura Amorim Rima / CEACA teve sua estrutura de atividades em grupos de diversas idades (crianças, adolescentes e adultos) contempladas integralmente. Tal característica trouxe ao projeto uma imensa riqueza nas leituras do mundo e da cultura afrobrasileira.
Utilizando-se da história da Capoeira, o projeto conseguiu integrar o sentido geral do trabalho do Ponto de Cultura Amorim Rima / CEACA e do artista residente, Daniel Lima, ao gerar importante valorização da cultura popular e da cultura negra através das linguagens e metodologias artísticas.
A capacitação técnica para o uso de equipamentos de áudio e vídeo (câmeras de vídeo, captação profissional de áudio, edição de vídeo, projeção de imagem, etc.) foi também uma importante contribuição do Afrofuturismo ao Ponto de Cultura. Mas fomos além do que somente uma discussão e aprendizado técnico, fomos um laboratório de experiências que exploraram as potências da linguagem audiovisual.
A ativação do espaço público através de ações artísticas recuperou a história da Capoeira nas grandes cidades brasileiras. O público espontâneo pode ver os elementos da capoeira em diferentes contextos, revelando as marcas do passado nos dias atuais.

DOCUMENTOS ANEXOS

CD com imagens do processo do projeto Afrofuturismo - Audiovisual.

São Paulo, 07 de Junho de 2010.




Daniel Correia Ferreira Lima

segunda-feira, 3 de maio de 2010

Convite AFROFUTURISMO

AFROFUTURISMO
O AUDIOVISUAL

A tradição da capoeira encontra sua expressão multimídia: vídeo, música, circo, intervenção urbana e capoeira. A força da cultura popular nas ruas de São Paulo, muros cercando favelas no Rio de Janeiro e a história de resistência do Haiti, se misturam num processo de investigação-ação e apresentação audiovisual.

Direção: Daniel Lima
Direção Musical: João Nascimento
Mestre de Cerimônia: Daniela Biancardi
Ponto de Cultura Amorim Rima/CEACA neste projeto: Mestre Alcides de Lima Mestre Dorival dos Santos Mestre Durval do Côco Adelvan de Lima (Esquilo) Fabio Rocha (Soneca) Herinque Rocha (Sonequinha) Rodrigo Martins (Pança) Adriana Zampoli
Participação Especial: Eliane do Côco
Concepção / Realização das Ações: Afrofuturismo Frente 3 de Fevereiro
Produção: Felipe Brait
Apoio: EMEF Desembargador Amorim Lima Política do Impossível – PI Projeto Pedregulho
“Esta atividade integra o Prêmio Interações Estéticas Residências Artísticas em Pontos de Cultura”.
www.projetoafrofuturismo.blogspot.com

ENTRADA GRATUITA
SÁBADO, 08 de Maio às 16 horas
Circo Escola São Remo (ICC) Rua Aquianés, 13 - Parque São Remo (próximo da Av. Corifeu) Butantã - São Paulo - SP - Brasil

segunda-feira, 22 de fevereiro de 2010

terça-feira, 26 de janeiro de 2010

segunda-feira, 25 de janeiro de 2010

quinta-feira, 3 de dezembro de 2009

Ensaio I





Discussão do Roteiro



Encontros no CEACA: trabalho de mesa nos dias 10 e 12 de Novembro de 2009

quarta-feira, 21 de outubro de 2009

Navio Negreiro


That transport of human beings made the slave ship one of the most significant mechanisms in all of world history. It created the world’s greatest forced migration. It was itself an engine of globalisation. Now, if we think about that as something that has a very long history, although I think many journalists think it was invented 10 years ago – it’s been going on for hundreds of years. The slave ship was also a crucial instrument to the formation of empires, plantations, the rise of capitalism itself, because the labour power that was brought across the Atlantic on ships like this literally powered the world economy in the 17th, 18th and 19th centuries. Producing an accumulation of wealth that is almost impossible to describe. The great West Indian writer, CLR James said, “It was the greatest planned accumulation of wealth the world had yet seen.” In Britain one effect of it was the sugar planters - those people who owned sugar plantations in the West Indies and who lived in England, especially around London where some of them sat in London – they were known to be the wealthiest of the wealthy with a long train of servants and the most gorgeous gilded carriages. This was wealth that was just mind-boggling at the time, and in retrospect, and the slave ship made it all possible. So we are talking about a piece of technology, that was what a slave ship was – a machine – that was really central to the world in which we live. And one of the arguments of this book is that we are still living with the consequences of it. The slave ship and the institution of slavery are still very much with us. We live with inequalities that they helped to create. So one of the things I’ve said in this book is that the slave ship in a way is the ghost ship of our modern consciousness. It is kind of sailing on the edges. We can’t always get it into focus but I think it is critically important and I think one of the issues raised – I know there has been quite a bit of discussion about this in this country – is that the slave ship is part of a monstrous historical injustice. So the question is, what are we going to do about it? Because we still live with its crippling effects every day. All around the Atlantic world the effects of the slave ship are still felt.
(...)

Ok, now here’s Olaudah Equiano, whom Tony mentioned. Part of the tragedy of the slave trade is that we know so little about the millions of Africans who were transported. In fact, if you figure for the 18th century - the period I studied – there are about 3-4,000 ship captains, somewhere between 180-200,000 sailors and 6-7million enslaved Africans. Of that 6-7million we have maybe a dozen first hand accounts – almost none. What we know is directly inversely related to the number involved in the trade. So one of the challenges of writing this book was to try to reconstruct the history of the enslaved from the records produced by the enslavers. Well, Equiano provides a human face to all this. As I said he went abroad a slave ship, Arden, yet another Liverpool ship (all three of the people I’ve written individual chapters about had a connection to Liverpool). He was only about 12 years old. He talked about the stench, he talked about the fear. When he first saw the slave ship he said, “I was gripped by astonishment that was soon converted to terror”. Astonishment and terror. I think that is actually a perfect description of what one of these European tall ships would have produced as a reaction in someone who had never seen one before. One European empire builder, by the way, said, “Well, the very sight of our ships and the sound of our cannon is enough to make savages all over the world worship Jesus Christ”. Well you’re talking about a technological wonder. He saw it. One event that he described soon after he went board was going below decks and then immediately becoming sick. The stench is what made him sick. He became weak and soon thereafter, some sailors bought him some food which he waived off – he couldn’t eat it. They thought he was refusing to eat for another reason, and so what they did was grab him and take him up on main deck, tie him up and then began to flog him with a cat o’ nine tails. Equiano remembers this years later when he wrote his autobiography, and he said, “My first thought was to fly over the side of the ship or try to”. But lo and behold the slave ships captains knew that the enslaved wanted to do that so they put netting round the outside of the ship in order to prevent them committing suicide that way. He got the lashing. What is fascinating to me is that his first experience is one of disciplinary violence coupled with resistance – the will to resist. The desire to resist. And I must say one of the things that impressed me the most in doing this research is that the enslaved fought back under the most extreme conditions imaginable. Even when they were in the middle of the ocean without a clue about how to sail the ship they fought. They fought in every way they could think of. One of the things I’ve suggested in the book is that the slave trade was in many ways a 400 year hunger strike, because the enslaved routinely refused to eat. They came board the ship and immediately refused sustenance. But he did even more – he cut his own throat when the physician was summoned – man named Thomas Trotter – he found the man had succeeded in cutting the jugular vein on one side but he stitched him up and then next night the man cut his throat on the other side. But in both cases he lived. Trotter commanded the sailors to go search the men’s department to see if they could find the knife or metal tool he had used to cut his throat. And they searched and came back and said they couldn’t find anything. So Trotter had a closer look and discovered that there was blood all over the man’s finger tips and under his finger nails. And the wounds on his neck were jagged, and he concluded he had cut his own throat using his finger nails. This kind of thing prompted some captains to clip the finger nails of slaves because those too could be weapons in the struggle to resist. Another kind of resistance, jumping overboard which I’ve already mentioned. But remember we are talking about jumping overboard in the middle of the ocean with sharks trailing the ship. To certain death. And when people sometimes get into the water we have descriptions that say, “When they get into the water they are exultant. They are happy because they’ve escaped us”. Even though they know they’re going to die they’ve escaped. And of course the biggest kind of resistance was the insurrection. I’ve more to say about that in a moment.

I should also say Equiano is a man about whom there is a bit of current debate about whether he was born in Africa like he says. Literary scholar Vincent Carretta has found two pieces of evidence in which Equiano told people that he was born not in Igboland – present day Nigeria as he says in his autobiography – rather in South Carolina. And Carretta has used this to raise questions about the most famous account we have really, of the slave trade and one of the most famous of the African diaspora.
(...)


OK. Here’s where we get down to the deepest and most fundamental reality of the slave ship. One of the elements of this book is that the slave ship itself was one big instrument of terror. The terror is the operating principle of the slave ship. Now this in partial contrast to a body of scholarship out there that has tended to make mortality the central reality of the slave ship. I think mortality rates are important but I think terror is something bigger and more crucial and that death is a part of terror. Moreover, you can counts deaths you can’t count terror. So how did terror work? Slave ship captains were terrorists. They studied how you controlled people through the application of violence. Sailors as well as slaves. There is actually a dual system of terror on the slave ship – one to do with the crew and the other the enslaved, and the captain had to work very hard to make this work in tandem. But terror was absolutely central. It was not, by the way in terms of these captains an individual moral failure - I want to emphasise that. It was a requirement of the job. And all captains used terror even John Newton. OK?

http://www.liverpoolmuseums.org.uk/podcasts/transcripts/slave_ship.asp

Projeto AFROFUTURISMO - O AUDIOVISUAL

http://docs.google.com/fileview?id=0B4hEfxEGituTNzU4YjY5MTUtMGJmZC00MDA1LThhMmEtNjQzMzcwYmFhNmY1&hl=en

sexta-feira, 16 de outubro de 2009

Ganhamos!


Fomos selecionados para mais uma edição do AFROFUTURISMO no Edital Residências Artísticas em Pontos de Cultura!
Agora mãos a obra em direção da Apresentação Audiovisual em 2010.

Força e luz Amigos,
dcfl

Capa e rótulo do DVD e CD


quinta-feira, 7 de maio de 2009

terça-feira, 5 de maio de 2009